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北岛未北:

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良宵苦被睡相谩
猎猎风声测测寒
如此星辰如此月
与谁指点与谁看

摄影 @北岛未北
出镜 @青清长亭 ​​​

人像摄影: 拍出你的镜头语言-摄影技巧

瞳卡吃的摄影:

在摄影里的 构图 ,通常是以观景窗去框住眼前的画面,把实景环境赋予简单化,所以出现「摄影是减法」的说法,从混乱的环境里创作或找出秩序,来作为构图的基准。构图是拍摄者对这世界的事物的观察力及表达的形式,也就是大家最近常讨论到的「摄影眼」。我想那指的是一种人生风景的历练,循序渐进所产生的眼。





增加画面的企图心

在人像拍摄里头,除了Model本身样貌所展现出来的美感及气质外,照片里是否有引人注目的元素?构图的呈现、色调的运用,这些视觉元素都与Model相辅相成,进而衍生出个人的拍摄概念及手法。当然这多少牵涉到拍摄者自身的内心世界,对事物喜好看法及想象,转而表达到照片上。
拍摄局部画面,可能是Model脸部或身体的某些部份,也就是减法拍摄再精简化或特写,来形成一种暧昧或想象空间,让不同的观看者,都有着各种的联想或幻想的图像思考。




动态的捕捉拍摄手法,加上广角透视的视觉效果,并且利用水平斜角构图来表达临场感,直接切掉或回避Model的脸部空间,拍摄背影及和提示动作,试图着创造画框外的空间,让观看者对于画面能有开放的想象。





水平倾斜构图有着一体两面的优缺点,它在视觉上会产生不平衡及不安定感,但做近距离的拍摄,又能让画面带有临场感。为避免不安定画面感,可以以小广角端的透视性去撑起画面中Model身体的线条,如同动漫里分镜图所使用的速度线或效果线,来为画面的主轴的支撑力道,减缓视觉不平衡感的力道。






营造整体风格

色调加上局部性的拍摄手法,彩度饱合的高低以及整体色彩风格,会产生不同的观看感受。但若以人像专辑作品来说,上述的画面,通常会把它当成转场或串场的画面,也就是场景或是情绪上的转换,如同照片中的逗点或句点,不过太多这种画面,照片主题就会有太多纷乱及不明确性。






(后面告诉你怎么用场景把人物带出来~)




用场景带出人物

若说上述为感性的构图,那理性的逻辑构图,就是找出现场环境可运用的元素,来进行拍摄。简单的说就是以景带人或以人带景。也许可以拍出你所观察发觉的景像,利用现场环境中的形状线条、颜色去突显着主题,来达到视觉上的效果。
下面两张照片,皆以长镜头压缩场景,是以人物带出景色,用来描述画面,增添情境的故事性。若以照片来说明主题的话,就好像是在说故事,不管是刻意或是自然的场景,把现场所拍摄的人事物,加入周遭的环境,用来衬托画面中的人物,增加视觉的丰富性。




下面这张照片,是以现场的绿色景物线条,对比人物服装上的对比红色,在取景时留下右上角海水的蓝色,再与人物服装的红色,形成冷暖色调对比点缀,但以构图及色彩布局来说,真的是见人见智,有人就会觉得没留下右上角海水会,会使画面更单纯。





光线也是加强效果的魔法

用周遭的植物景观及明暗来框住Model,加上洒落在Model身上的光线,使视觉效果集中,色彩布局则是运用植物的绿色系延伸至夕阳光线的黄色系,达成画面色调的协调性。在色彩学上,黄色跟绿色为邻近色,邻近色放在一起,感觉较为温和。




下图以前景框住人物脸部焦点,在色彩心理学上,暖色系为前进色,冷色系为后退色。因为现场环境的色调为暖色系,Model身上的蓝色服装为冷色系,两者放在一起,会更加突显画面中的焦点。





如何诠释出自己的风格?

拍摄画面带景时,除了某些时候气氛光线使然,不然通常会尽量不要使用大光圈,希望照片中的景物是有层次,景深的表现是由深至浅。因此在遇上大景时,就会以风景照,再加上「人」这个元素,来形成画面。




由于每个人的成长环境及人生阅历、想法感受不同,想要框住的景色也不一样。除了拍摄经验以外,感受生活周遭的事物,再加上一点幻想力,把这些元素进而应用到个人的拍摄画面中。因为在同一个场景中的拍摄,每个人想表达的元素比重程度和对美的见解或者是拍摄诠释的手法,都会有属于自己的镜头语言及方向,所以在内文中所提到的拍摄手法,并不是唯一的方法,大家就当是经验分享,做参考用啰~







本文来自:优秀摄影教程


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